Sergio Comacchio

Gli stati d’animo, i sentimenti, le emozioni sono alla base di un progetto artistico, ma essi da soli non sono arte e nemmeno espressione figurativa. L’arte, in particolare l’iconografia, è situata alla fine di un lungo percorso di ricerca tecnica e psicologica, è un insieme di nozioni apprese, sperimentate e verificate. È, nello stesso tempo, metodo, abilità e capacità di capire, interpretare e reinventare le cose. Sulla scia della tradizione Arturo Martini sottolineava come: “l’artista è un operaio. Non ha qualità particolari a sua disposizione se non questo sacco poetico: quando ci mette le mani, tira fuori qualcosa”. È quello che rileviamo in Sergio Comacchio: l’incanto e la ricerca di nuove forme lo sospingono alla realizzazione di esperienze artistiche, a dir poco, convincenti; egli sta vivendo, di questi tempi, con passione e fisicità, il suo rapporto con i materiali, prediligendo, per la scultura, l’argilla, il gesso ed il prodotto della fusione in bronzo; per la pittura, l’olio, la tela e la tavola; per il disegno, la carta e la tavola. È un interprete della bellezza, innanzitutto, dell’espressione che va oltre il naturale in quanto tesa a raccontare emozioni, sensazioni, impressioni e visioni, in una parola declina il proprio modo di sentire, descrive l’oggetto della sua visione. La parola greca “α γ α´ λ μ α τ α” [aga’lmata], significava ‘cose belle’, le cose belle che erano destinate agli dei. Quando l’artista rappresentava il corpo degli dei e degli eroi non faceva altro che un’offerta alla divinità di un dono supremo, un dono di bellezza. La chiave semantica ci dice, dunque, che in tutta l’antichità, l’arte, nello specifico la scultura, era il tramite per giungere alla divinità e rappresentarla in un omaggio votivo. È per questo che la rappresentazione naturalistica della figura umana diventa il soggetto elettivo dello scultore, il modello assoluto di riferimento e proprio, nel raffigurarlo, la scultura trova la sua stessa ragione di essere. Quando Marguerite Yourcenar nelle Memorie di Adriano afferma che “L’umano mi corrispondeva, vi trovavo tutto, anche il divino” conferma questa riflessione che nel corso del tempo soprattutto la scultura è rimasta un’arte eletta. Ma, lo stesso si potrebbe dire delle altre forme d’arte, come la pittura, il disegno, l’incisione nelle quali Comacchio sa destreggiarsi magistralmente... Leggi la recensione completa

Ogni tentativo di rappresentazione nasce da un’esperienza soggettiva, di suggestione e contemplazione del mondo ed è, insieme, atto interpretativo e creativo di una realtà nuova, intima e profonda.
Nelle opere di Sergio Comacchio visione e ispirazione coincidono, trovando forma e risonanza nella trama dei segni e colori dei dipinti, negli articolati aggetti e incavi delle sculture. Ciò che colpisce della sua produzione artistica è l’affl ato poetico, intuizione e compimento di un ideale di bellezza, inteso non solo come valore estetico, ma palpito vitale, anelito e rivelazione dentro ad ogni forma di un respiro d’Assoluto. Paesaggi e figure sono innanzitutto luoghi dell’animo, percorsi da un sussulto emozionale, resi vivi dalla concitata animazione del tratto grafi co e dai vivaci cromatismi, mitigati dalla luce calda, ambrata che avvolge e contorna i soggetti.
L’arte è, secondo lo stesso autore, ciò che si dà senza reticenze o veli, senza sovrastrutture o “spiegazioni”, perché, come lui stesso afferma, un dipinto o una scultura “se sono veri, se valgono, non hanno bisogno di parole”... Leggi la recensione completa

In troppi artisti moderni c'è oggi molta ritrosia, quasi paura a rappresentare la bellezza e la grazia.
La ragione è profonda: come se la bruttezza del mondo cioè la violenza, la fame, l'ingiustizia, l'inquinamento della natura e della specie, vietassero all'artista di indulgere, di indugiare, di smemorarsi quasi, nella bellezza di un corpo, di un paesaggio e in quanto di bello la natura continua ancora ad offrirci.
Questa ragione non la sentono più a livello istintivo, ma seguono la moda; tanto più dunque è apprezzabile un artista come Sergio Comacchio che non ha paura della bellezza e della grazia e continua a rappresentarla con moderna ed originale interpretazione, amorosamente con umiltà, sensibilità e grande perizia.
Egli plasma la creta modellando le figure in atteggiamenti dinamici; le opere scultoree, così sapientemente elaborate nella superficie, sono trattate con la sua originale tecnica, sfumata dalle impronte delle dita e da piccoli frammenti di creta.
Linee, forme non sono mai bloccate o statiche, ma “tendono”, si muovono al di fuori dello spazio che contiene la composizione artistica.
L'esame analitico delle sue sculture ci rivela, quindi, una nuova espressione d'arte pregna di contemporaneità stilistica, un'interpretazione vista, sentita attraverso particolari mai inutili nel solido tracciato armonioso e sobrio.
La sua scultura (Sergio è anche un pittore di ottimo talento come diremo più avanti ed un grande disegnatore) sa affrancarsi da quella classica per intendimenti e risoluzioni moderne, pur da quella traendone origine, imprimendo, nelle risultanze plastiche, la forza del suo sentire e della sua personalità.
L'essenzialità, l'eleganza di stile, la preziosità delle componenti plastiche, donano alle sue sculture una caratterizzione personale, una moderna interpretazione figurativa ed, infine, quella omogenità poetica che è giusta sintesi della sua educazione culturale e della sua invidiabile preparazione artistica...
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La storia dell'arte occidentale è intrisa di classicismo. I canoni estetici fissati dall'architettura e dalla statuaria greca del V-IV secolo avanti Cristo sono ricomparsi, con frequenza e intensità variabili, fino al Novecento inoltrato e ai più recenti esempi di citazionismo postmoderno. Anche gli attuali fenomeni di massa della moda e della cultura fisica propongono/impongono modelli di corpi armonici e perfetti: "scolpiti", come si usa dire.
Al polo dell'innovazione, cercata e addirittura rincorsa da molte delle espressioni artistiche contemporanee, continua a corrispondere quello, rassicurante, della tradizione. Aderirvi significa, per gli artisti, i committenti, i mercanti, i colle­zionisti, partecipare a una sorta di mondo paral­lelo e non comunicante con quello che si muove intorno alle grandi kermesse, agli artisti-divi, ai critici opinion-makers. Significa, soprattutto, riconoscersi in una concezione dell'arte come espressione di valori atemporali, che non mutano con il mutare - sempre più accelerato - delle tendenze e la comparsa di nuove tecniche.
È questa la dimensione entro cui si muove anche Sergio Comacchio. Discepolo del maestro Angelo Gatto, è stato nel 1986 tra i promotori dell'Associazione Barbarella, l'operoso laborato­rio didattico nel quale Gatto - pittore e mosaicista di solida formazione accademica - continua a impartire il suo insegnamento. Pur praticando anche il disegno e la pittura, Comacchio è preva­lentemente uno scultore: del che si ha l'immediata conferma analizzando le sue opere grafiche.
In esse, infatti, il segno corre rapido, sommario, incisivo, limitandosi a enfatizzare i volumi sullo sfondo di un cromatismo essenziale, anzi, secon­dario. La cosa è piuttosto comune tra quanti eleggono la scultura a mezzo di espressione prevalente, come dimostrano i disegni di grandi maestri, da Michelangelo a Canova, da Moore a Marino Marini, per i quali il segno detiene un ruolo in larga misura progettuale: ciò che confe­risce a simili "tentativi" (sempre di altissimo rango, beninteso) lo straordinario fascino dello studio, della faticosa ricerca della compiutezza attraverso il viluppo delle linee e delle scelte via via scartate. .... Leggi la recensione completa

I futuristi ad inizio secolo proclamavano: "Bisogna distruggere Raffaello". Il che, almeno in parte, è stato fatto: è subentrata una sorta di nausea, come dice Gombrich, per la "troppa perfezione" dell'Urbinate. Ma ora che siamo a fine secolo è parimenti chiaro: bisogna "ricostruire Raffaello". In altre parole: bisogna reimmet­tere nell'arte d'oggi quel senso d'armonia, quella "gra­zia divina", quella classicità che le avanguardie hanno tanto accanitamente combattuto... Tali e altri pensieri mi sono venuti osservando, nell'atelier di Castello di Godego, le opere di Sergio Comacchio. Esse mi sem­bravano e mi sembrano tuttora interpreti di quel recupe­ro di valori che, sia pure in nuova chiave linguistica, appare oggi sempre più imprenscindibile, al di là degli sperimentalismi e delle sofisticazioni cerebrali che ci hanno (fin troppo) rintronato la testa.
Sergio Comacchio dipinge e scolpisce da molti anni; ma non si è mai curato di assecondare il cosiddetto marketing. Ha preferito attendere la sua maturazione. Ora, dopo due ormai lontane uscite, viene allo scoper­to a Bassano. La sua produzione artistica obbedisce anzitutto ad una probità tecnica nella quale egli crede: tant'è vero che punta, oltre che su pastelli bellissimi, soprattutto su affreschi d'una qualità veramente rara, nonché su ritratti scolpiti (lui li chiama, classicamente, statue).
Maestro gli è stato, e gli è tuttora, Angelo Gatto: il che è già una garanzia. Si percepisce subito quel sen­timento di serenità, di equilibrio, di armonia, che discen­de dall'amore per i Grandi del Rinascimento: non un'i­mitazione, non una mimesi, ma un esempio da seguire. La perizia esecutiva si accompagna ad una misura che rientra, appunto, nella tradizione classica. Non si tratta peraltro, di "maniera". Ciò che caratterizza Comacchio è l'interna dialettica tra due poli equidistanti: da una parte l'essenzialità armonica della forma, dall'altra la spigliatezza istintuale del gesto. E qui che si misurano le pitture (soprattutto gli affreschi) come le sue terrecotte. La figura umana è al centro dell'interesse tematico, anche se spunta quà e là qualche splendido esempio di pae­saggio e di natura morta... Leggi la recensione completa